“别闹了，一会儿那两个又要酸了。”师依凝轻轻推了沈钰一把。
两人从楼上下来。
林诗诗和沐诗雨已经停止打闹，正看着电视。
“看什么呢？”师依凝好奇一问。
林诗诗头也不回地道：“没事干，就随便看看电视呀，再说，要是睡得太早的话，我们都睡不着，随便看点电视打发一些时间，也学习一下别人的演技呗。”
“一说到这个，我就想起在片场被导演支配的恐惧感。”沐诗雨打了个冷颤：“听说沈老板可是号称片场大魔王的，那沈老板对演技这个怎么看？”
“这个嘛……”
沈钰坐下来，想了一下，说道：“演技从我做导演的角度来看，大抵可以分为：人物形象感、语言节奏的把握、局部细节戏的张力、内心戏的剖析。
而从演员的角度来看，可以分为布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。
简单来说，就是演员所塑造的这个人物是否能骗过观众的眼睛，让观众察觉不到演的过程，而再通俗一点的说道，就是演员的表演是否如实地还原角色的生活。
但现在有些媒体为了点击率，总是用一些诸如逆天、爆棚、极致、炸裂等等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成一些非常奇怪的解读。
某个爱豆哭了，粉丝就说他神演技，怒吼，说爆发力”，看到饰演变态，说戏路宽，看到反串性别，说这演技没谁了，其实我认为，这真的不叫评价演技，应该叫‘现代人在快餐文化下的词汇贫瘠’。
而演员又分什么体验派和方法派，这个相信你们都应该学过，我就不多说，如果你让我去判断一个人是否有演技，我会从上面的几点来。
如果你让我指导怎么演戏，这个诗诗也深有体会，比如在《我不是药神》中，她就专门为了那段舞蹈专门去练习。
我在拍戏的过程，会根据角色的需求来调整演员的状态，这就用到刚才说的方法派，多揣摩角色在每个情况是什么状态，运用什么样的肢体语言更容易表达出来等等。
这是一个三言两句没办法说清楚的东西，正因为我对演员的要求严苛，所以他们才叫我大魔王吧。”
师依凝插嘴道：“我听说周强和钱潜都是根据你的脚本再拍，那相当于他俩是你的工具人呗？”
“差不多，所以接下来我准备让他们自己发挥。”沈钰笑着说道：“要是一直按照我的脚本，那就真的是工具人，完全发挥不出来他们的想象力。”
“总之，在沈老板的戏里，就别想那么好过。”林诗诗叹了口气：“只要是你演不出他要的效果，他真的会把你骂哭。”
“我想知道的是，《大话西游》中，你和沈老板的吻戏有没有ng过？”师依凝揶揄一笑。